艺术如何更好地触达观众，融入日常生活？艺术文创或许是不错的选择，但同时满足艺术审美和市场需求的文创作品，却殊为难得。

近日，作为开馆艺术季系列学术活动之一，广东美术馆白鹅潭馆区举办文创研究专题对谈，邀请艺术家丁乙，策展人、北京公社创办人冷林，都市实践建筑设计事务所创建合伙人、主持建筑师王辉共同畅谈文创如何更好地链接艺术与观众、艺术与城市，实现对艺术的延伸和转化，为美术馆文创设计带来新启发。

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文创是面向大众的艺术

在丁乙看来，文创是个新概念，诞生于大众化的文化需求。

“可以说，历史上从来没有一个时代像今天这样有这么多的人涌向美术馆、涌向对展览的兴趣。”丁乙解释道，旧时艺术作品只在很小的范围里得以评定、流转、欣赏，而今天，正因为艺术走向公共性、开放性和大众化，我们可以看到更多艺术活动点燃城市发展活力，更多艺术博览会、艺术周、艺术潮流项目，不断连接着城市与青年人的关系。“美学，成为了一种生产力，反映在方方面面。”

学术主持、广东美术馆馆长王绍强也表示，第二次工业革命以后，随着生产力提升和标准化制造，象牙塔里的艺术慢慢地普及到整个社会的多个层面，打开了艺术家走入千家万户的路径。

对于美术馆而言，文创最主要的是一个“创”字。丁乙表示，“创”意味着新的想法、新的理念，可以实现新的价值。艺术衍生品，已经不局限于海报、明信片、画册这样的“老三样”，而是随着理念提升，越来越普遍。

文创的边界和想象也在不断拓宽。“建筑在文创里能干什么？”王辉介绍了自己的三个文化遗产项目。“建筑最有意思的一点在于，它不是小众艺术，而是大众的；不但是艺术，也是产品、消费品。大众能够体验的，不是作为设计师做出的产品和设计，不是某一个人的文化，而是悠久的文化传统和社会带来的整体文化。这一点是非常有意思的。”

王绍强认为，广东商贸和制造业发达，工业门类齐全，运输渠道畅通，在文创开发方面具有独特的条件。“我们也希望通过艺术赋能，增加对美术馆功能的延伸和对艺术家创作的传播，把艺术的社会服务做到更好。”

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广东美术馆文创要找准艺术特色

现在，很多大型商业品牌也非常注重艺术的介入。从事艺术商业30年的策展人、北京公社创办人冷林回忆，艺术最初确实是金字塔尖的文化合作，艺术商业化的过程与中国建设联系在一起。据他分享，早期一些房地产商的售楼处为了吸引客户，经常与艺术家合办当代艺术展览，那个时候便显露出对当代文化的强烈需求。

但冷林也表示，艺术创作是文创的基础。“艺术家本身对艺术的认识、创作和深入程度，和对于艺术价值的发掘程度，是最重要的。”冷林说。

“对美术馆来说，衍生品要呈现自身的某种风格，注重自身个性和特色，打出品牌，让业内、观众都能知晓。”丁乙建议，广东美术馆可以从岭南文化或大湾区特色开掘特色文创的灵感。此外他认为，丰富的岭南画派艺术收藏和“广州三年展”的当代艺术品牌效应，也是广东美术馆的品牌优势。

丁乙介绍了美术馆和艺术家与第三方品牌合作的案例，并提出：美术馆的文创开发，一要有产品线，要有独特的设计，二要有充分的分销渠道。

“对我来说，所有的品牌合作，实际上是双刃剑。艺术家并不是在所有方面都得利，相反很可能是消耗学术性来完成商业合作。”丁乙非常看重品牌合作中，艺术家保有自主性，要能够呈现真正的艺术。

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用艺术陪伴孩子成长

“儿童的展览教育和文创开发，亦是我们最重要的工作之一。”王绍强介绍，为了培养好小朋友的艺术爱好，馆方专门腾挪了两层楼准备开发儿童教育，特殊文创开发也已经列入计划。

王绍强表示，美术馆本身不是一个教育机构，而是学术研究和展览的机构，但无论是文创，还是教育，都是对整个职能的延伸。“有别于其他机构的办学理念，广东美术馆提出‘艺术陪伴孩子成长计划’，希望艺术能够发挥孩子天性，通过触摸、感知，触发孩子对艺术的敏感度，鼓励儿童创作。”据悉，儿童展览在广东美术馆二沙岛馆区定期开展，接下来还将持续举办。

“在未来，我们希望能够通过各个层面的合作，让艺术能够真正走入千家万户，带动城市的发展。”王绍强说。

【采写】南方+记者 王涵琦

【图片】主办方供图